¿Caligrafía o abstracción? El papel internacional del Sho en las exposiciones de posguerra

Thanks to the many exhibitions of avant-garde calligraphy Shiryû Morita and his group Bokujinkai promoted during the 1950s, the contemporary Japanese callgraphy movement experienced an international impact and a revolutionary approach to Western abstract creations. Although during the mid-1950s a certain rejection of this dialogue between both artistic expressions began in artistic and critical circles, the theory Shiryû promoted made a deep impression worldwide, followed by large exhibitions by the group overseas, as well as their participation in international shows, where their work was exhibited among Western masterpieces. The “American and Japanese Abstract Art” exhibition was one of the first and most important shows related to this phenomenon for being one of the first events in Japan showing calligraphy at the same level as other contemporary artistic expressions and proving, the art of Sho stands out for its power of communication based on the originality of this art in contrast with Japanese abstract oil painting, which only imitates the Western techniques. Many events like this followed, assuring the important role of Sho in the international art panorama.Gracias a las muchas exposiciones de caligrafía de vanguardia que promovieron durante los años cincuenta Shiryû Morita y su grupo Bokunjinkai, el movimiento de caligrafía japonesa contemporánea vivió un impacto internacional y un acercamiento revolucionario a las creaciones abstractas occidentales. A pesar de que a mediados de los años cincuenta comenzara cierta actitud crítica hacia este diálogo entre ambas expresiones artísticas en los círculos artísticos y de la crítica, la teoría de Shiryû causó un gran impacto internacional, seguido de grandes exposiciones del grupo en el extranjero, donde su trabajo era expuesto junto a grandes obras maestras occidentales. Una de las primeras y más importantes muestras relacionadas con este fenómeno fue la exposición “Arte Abstracto de América y Japón”, dado que fue uno de los primeros eventos en Japón que mostraba piezas de caligrafía al mismo nivel que otras expresiones abstractas contemporáneas, demostrando que el arte de la caligrafía destacaba por su poder de comunicación basado en la originalidad de este arte en contraposición con las creaciónes al óleo japonesas, que sólo imitaban las técnicas occidentales. Muchas otras exposiciones siguieron a esta muestra, garantizando el importante papel de la caligrafía en el panorama del arte internacional

Śākyamuni descending of the mountain: iconographic evolution of a theme developed in the japanese buddhist painting

Máster en Ciencias de las Religiones IUCR Trabajo fin de Máster Curso: 2012-2013“Śākyamuni Descendiendo De La Montaña” es uno de los temas iconográficos aportados a la pintura budista por parte del Budismo Zen. Su origen se encuentra en las pinturas provenientes de la China de la Período Sung (960-1279) llegadas a Japón en el Período Kamakura (1185-1333). Este trabajo hace un breve recorrido por la historia pictórica de este curioso tema iconográfico hasta el siglo XX, enlazando con los dos rollos verticales que pertenecen a la Colección José María Prieto en la Biblioteca de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid. Igualmente se intenta realizar una interpretación o lectura del tema pictórico"Śākyamuni Descending Of The Mountain" is one of the iconographic themes provided by Zen Buddhism to Mahayana Buddhist Art that may considered a contemplative composition. Its origin may be traced back to China, Song period (960-1279) that introduced new developments in landscape and portrait paintings. Both are combined in this religious work that became the archetype of a distressed man that became Buddha when he awoke to the realities of daily life. This image arrived to Japan in the Kamakura period (1185-1333) and the present study makes a brief follow up through the pictorial history until the twentieth century of this enigmatic portrayed prototype, the last section is an analysis of two hanging scrolls available in the Jose M. Prieto & UCM Collection and an interpretation on what was the intended use when it was displayed in the alcove of a room to disclose one or two prized and evocative objectsInstituto Universitario de Ciencias de las ReligionesFac. de FilologíaFALSEpu

Armonías de la contemplación y la lectura: Los libros de artista de Gonzalo Torné

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El dibujo de Tilsa Tsuchiya como obra final: simbología y construcción en su obra gráfica

La presente investigación tiene como objetivo identificar cómo el dibujo de Tilsa Tsuchiya logró consolidarse como una disciplina con la que la artista desarrolló una simbología que creció y evolucionó dentro de su obra plástica a través del uso de la línea y el soporte hasta convertirse en obra final. El dibujo en la obra de Tsuchiya se erige como un sistema autónomo de transmisión de ideas; una disciplina que ha encontrado una culminación y que se vale de sus atributos procesuales para generar un código de comunicación propio, como se advierte en las obras seleccionadas de 1968,1969, 1970 así como en sus colaboraciones de ilustración literaria

Historia y expansión del papel hecho a mano y estado actual del desarrollo de los molinos papeleros tradicionales en Taiwan

Tesis descargada desde TESEOEn la presente época de mecanización, la tecnología de elaboración papelera se ha mejorado en gran medida. Bajo la perspectiva de la gestión empresarial, el papel producido a máquina acelera el proceso de fabricación, y ahorra muchos costes. Ante tales impactos, que ha traído la tecnología, el papel hecho a mano sobrevive, y se aplica en muchos aspectos. Sabido es que goza de unas particularidades insustituibles por el papel mecánico. El papel hecho a mano resulta de una serie de técnicas que han llevado miles de años de desarrollo. Tanto en los materiales y atributos papeleros como en los equipamientos de producción, se han desarrollado una gran variedad de particularidades en cada país. Es lo apreciable del papel manufacturado. No obstante, estas características singulares e insustituibles se refieren a las oportunidades en el mercado, y asimismo ejercen influencia en las ambiciones de cada país en cuanto a la conservación de los materiales especiales y técnicas de producción, con el fin de ganarse un lugar en la ocupación del mercado mundial. Por consiguiente, la industria del papel hecho a mano de Taiwán siempre se mantiene en correspondencia con el mundo exterior, y se reajusta a sí misma ágilmente según las diferentes situaciones. Se dedica a la renovación de las técnicas, así como a la investigación y el desarrollo de nuevos productos de papel, tratando de mejorar su calidad y su valor para que sea más competitivo en los mercados internacionales. De esta forma, Taiwán es uno de los pocos países que tienen la capacidad para exportar productos de papel al extranjero. Esta tesis se dedica, por una parte, al desarrollo histórico de los molinos tradicionales en Taiwán, y por otra parte, al proceso tradicional del papel hecho a mano en la Isla. Así, esta estructurada en tres bloques: 1. Historia y expansión del molino papelero tradicional en Taiwán. 2. Proceso de producción de la pulpa en las fábricas tradicionales de papel y estudio del papel hecho a mano. 3. La utilización del papel hecho a mano en la actualidad y el desarrollo de los molinos papeleros tradicionales en Taiwán. Por lo tanto, la finalidad principal del presente trabajo es el estudio del papel hecho a mano y los molinos papeleros tradicionales de Taiwán, mostrando los trasfondos históricos, analizando las materias del papel hecho a mano, y describiendo al detalle las herramientas utilizadas en la elaboración manual, también nos centraremos en la transformación de mera industria a centro de creación y difusión en que se han convertido los molinos. Espero que por medio de esta presentación general e integral, el lector pueda comprender esta cultura tradicional de Taiwán. Oriente lleva un largo período de tiempo sirviéndose del papel como material o base de creación artística. Hoy día, se ven numerosas piezas caligráficas y pictóricas que tienen miles años de historia y se conservan tal como estaban en el principio de su elaboración. Esto es la mejor prueba de que la conservación del papel tiene mucho que ver con las materias primas y las técnicas de la fabricación papelera. En el arte contemporáneo, donde se encuentran la pluralidad y la flexibilidad de los materiales, el uso de la pulpa y el papel manual en las creaciones artísticas y artesanales es muy corriente. Todo esto pone en evidencia el hecho de que es necesario que los creadores tengan conocimientos básicos sobre las composiciones materiales del papel y las características particulares de cada producto papelero. La presente tesis, con el análisis de las fibras y el procedimiento de la fabricación de papel, no sólo fomenta las creaciones con base en el papel, sino que contribuye a que los artistas entiendan los atributos de los materiales, a que aprendan a manufacturar el papel por su propia cuenta, con el fin de incrementar los efectos conservativos de sus obras artísticas, y asimismo a valorar las obras y el uso de papel. Conclusiones: El papel goza de múltiples sentidos, ya que es un material, un producto artístico, y también sirve para escribir. A lo largo del desarrollo histórico, el uso de papel data más allá de la época del inventor chino, Lun Cai. Hoy día, se lo usa tanto para registrar la historia, como para la creación artística. A medida que transcurre el tiempo, su importancia no disminuye, sino que muestra un perfil polifacético al mundo. En la presente época de mecanización, la tecnología de elaboración papelera se ha mejorado en gran medida. Bajo la perspectiva de la gestión empresarial, el papel producido a máquina acelera el proceso de fabricación, y ahorra muchos costes. Ante tales impactos, que ha traído la tecnología, el papel hecho a mano sobrevive, y se aplica en muchos aspectos. Sabido es que goza de unas particularidades insustituibles por el papel mecánico. No obstante, si se insiste en el método tradicional, y se rechaza la mecanización y el modo científico, no se puede resolver el problema de la depresión en las industrias tradicionales. En realidad, la tecnología tradicional del papel hecho a mano que tenemos ahora también sufre una serie de evoluciones y adaptaciones oportunas en su equipamiento y su procedimiento de elaboración a lo largo de su historia de desarrollo desde hace dos mil años, y se puede conservar hasta hoy en día. Aunque el desarrollo de la industria papelera en Taiwán no lleva tanto tiempo como en otros países, su tecnología productiva no está retrasada, sino que, en cambio, tiene capacidad íntegra de fabricar las piezas de papel fino y para uso especial; de ahí que muestre una creatividad extraordinaria. No obstante, en la actualidad todavía no hay registros detallados y completos sobre el papel tradicional hecho a mano, ni en Taiwán ni en el extranjero. Esto hace que otros países gocen de poca comprensión y de unos conocimientos muy limitados sobre los bienes culturales de la Isla. En Taiwán, hay tres tipos de investigadores de papel, que desempeñan un rol muy importante en la exploración de las variedades del papel manual. El primer tipo consiste en los maestros y los responsables de las plantas tradicionales. Cuentan con técnicas prácticas sobre la manufacturación, y gracias a la experiencia acumulada, entienden a la perfección los materiales y el procedimiento de la elaboración papelera. Son tan hábiles que saben ajustar las proporciones de ingredientes y las recetas, según los matices en los cambios. El segundo tipo son los estudiosos que han recibido una formación profesional durante su docencia universitaria. Tienen suficientes conocimientos sobre los bosques y las fibras. Son un grupo de profesionales bien formados, y se dedican a los trabajos de investigación o docentes en las organizaciones gubernamentales o los centros académicos. La mayoría de los artículos, estudios y publicaciones relativas al papel hecho a mano están escritos por ellos. A pesar de que todos ellos tienen buenos conocimientos teóricos, científicos y experimentales, sólo algunos pocos de ellos aprenden las técnicas prácticas de confección del papel manual. El tercer tipo trata del personal que se dedica a las artes o a la administración de museos. Formado con conocimientos artísticos y estéticos, el personal de esta clase aplica el papel manual a la creación artística, colabora en la exploración y desarrollo de nuevos productos papeleros, y aún más, promueve el uso de papel en distintos aspectos de la vida diaria

El graffiti desde la academia. Necesidad de expresión visual en los estudiantes de Arte y Diseño de la Facultad de Arte

Este artículo aborda el asunto del graffiti como una manifestación artística contemporánea que puede y debe ser estudiada y fomentada desde la esfera de la academia.&nbsp

Dibujos inéditos de artistas sevillanos contemporáneos: José Arpa y Luis Cáceres

The teaching, use and command of drawing were fundamental in modern and contemporary Sevillian fine arts. Fortunately, in recent years, our research on such matters has allowed us to discover models of diverse nature and chronology. They usually belong to private collections where acces is difficult and restricted. That circumstance highlights the importance of these findings, sometimes random and unforeseen. In this article six drawings ares introduced. They were drawn by two outstanding sevillian artists who lived between the 19th and 20th century. We refer to the painter José Arpa Perea and sketcher Luis Cáceres Valdivia. We have selected these authors for having a similar first artistic training, for working at the same time and, above all, for the different way of tackleing and resolving the practice of drawing due to they each were specialized in a different discipline. Analysis and comparison of his works reveal suggestive and varied panorama of sevillian drawing at the end of the 19th century and the beginning of next century.La enseñanza, el uso y el dominio del dibujo fueron fundamentales en las artes plásticas sevillanas modernas y contemporáneas. Por fortuna, en los últimos años, nuestras investigaciones sobre tales asuntos nos han permitido descubrir ejemplares de diversa naturaleza y cronología. Por lo común, se conservan en colecciones privadas, de acceso siempre difícil y restringido, circunstancia que resalta la importancia de estos hallazgos, en ocasiones azarosos e imprevistos. En el presente artículo damos a conocer seis dibujos realizados por dos relevantes artistas hispalenses que vivieron a caballo entre los siglos XIX y XX. Nos referimos al pintor José Arpa Perea y al dibujante Luis Cáceres Valdivia. Hemos seleccionado dichos autores por tener una primera formación artística similar, por trabajar en la misma época y, sobre todo, por el distinto modo de afrontar y resolver la práctica del dibujo, ya que cada uno se especializó en una disciplina diferente. El análisis y el cotejo de sus obras revelan el sugestivo y variado panorama del dibujo sevillano a fines del Ochocientos y principios de la siguiente centuria